Från My Bloody Valentine till Slowdive: De 50 bästa shoegaze-albumen genom tiderna

I slutet av 80-talet och början av 90-talet föddes en ny typ av musik. Den här musiken kännetecknades av dess eteriska ljudlandskap, förvrängda gitarrer och tung användning av reverb och delay. Det kallades shoegaze. Shoegaze-band som My Bloody Valentine, Slowdive, Ride och Lush var pionjärerna inom denna genre. De kombinerade inslag av drömpop, noisepop och indierock för att skapa ett sound som var både vackert och kaotiskt. Shoegaze-rörelsen nådde sin topp i början av 90-talet med släppet av några av genrens klassiska album: My Bloody Valentine's Loveless, Slowdives Souvlaki och Ride's Nowhere. Sedan dess har shoegaze fortsatt att utvecklas och har adopterats av många olika artister. Under de senaste åren har vi sett en återväxt i popularitet för genren tack vare band som The Pains of Being Pure at Heart, Beach House, M83 och Deerhunter. Om du letar efter drömmande, bullriga godheter i ditt liv, kolla in vår lista över de 50 bästa shoegaze-albumen genom tiderna.

Shoegaze, som växer fram i Storbritannien från slutet av 1980-talet, är en indie-undergenre som har haft sin uppgång och efterföljande fall. Det är eterisk sång, återklangande gitarrer, tung distorsion och feedback, allt sammanvävt i en rik tapet av (vägg av) ljud.

Begreppet myntades av den brittiska pressen – tills de bestämde sig för att brutalt översätta det och gå vidare till Britpop på 1990-talet – för att beskriva en grupp unga musiker som passivt stirrar på sina skor medan de spelar överväldigande hög musik med trippy effekter. Ändå har shoegaze gjort comeback under det senaste decenniet.

Med pionjärer som Slowdive och Ride som släpper nya album efter deras uppehåll på över tjugo år, och My Bloody Valentines Kevin Shields som ofta flirtar med tanken på att få ihop bandet igen, använder vi perioden av självisolerat flöde för att återbesöka några av de banbrytande albumen för att befästa sin plats i shoegaze-historiens annaler.

Så, här är de 50 bästa shoegaze-albumen genom tiderna för dig att zona ut till.

De 50 bästa shoegaze-albumen genom tiderna:

50. Ringthing - Jagwari

Tyska shoegazers Jaguwar bildades 2012 och handlar om buller och detaljer. Inledningsvis chockade oss med den rungande nästan My Bloody Valentine 'Muffhead' på deras EP 2015 jag , släppte bandet sitt efterlängtade debutstudioalbum Ringthing under 2018.

Den senaste utgåvan är, som beskrivits av trion själva, en skimrande, ekande, kraschande monolit av ett album, och det är ganska exakt.

Även om det är fruktansvärt svårt att hålla ett band som Jaguwar, gjorde gruppen ett bättre jobb än vi någonsin kunnat när de sa att de bildades under stjärntecken av shoegaze och noise-popmusik. De fortsatte med att tillägga att gruppen bestod av tre allt som börjar filosofera kring att hitta en ljudform som blandas av väggar av gitarrer men till och med gnistrar av söta lila stjärnor.

49. LYSSNA – Morelingarna

Den Philadelphia-baserade drömpopduon The Morelings är som vinterkyla i luften, vilket gör att du känner dig levande men ändå lite sur.

Med Kedra Carolines drömlika sång gängad i en tapet av ljud, LYSSNA (2017) blir en ljuv fantasi som sköljer över dig med en skimrande full kropp av verk, The Morelings opererade obevekligt i sin egen bana genom en subgenre av alternativ musik som ibland har erbjudit väldigt få möjligheter att tänja på gränserna för originalitet.

LYSSNA är en ren fröjd.

48. hav – hav

Influerad av sådana som Slowdive , Lush och Xmal Deutschland bildades Ozean när gitarristen Eric Shea fick ett flygblad när han höll en RIDE och Lush-show 1991.

lovsånger och lovsånger för kyrkan

Liksom många unga band från början av 1990-talet upplöstes Ozean för tidigt. Lyckligtvis återupptäcktes dessa inspelningar från 1992 och bad om en nyutgivning 2016.

Även om det kanske bara är en EP som innehåller det absoluta minimum – tre spår – men den överbryggar perfekt drömpop och shoegaze och det är ett fantastiskt minialbum att glida iväg till och ett som med rätta förtjänar samtalet om de största projekten i genrens historia.

47. I Solariet – Även Fraus

Pia Fraus kommer från Estland och har levererat ett par av våra senaste shoegaze-favoritalbum.

Bandet kapslar vackert in en touch av retrokänslan, skuggig shoegaze och bubblig pop från 1980- och 90-talen. På I solariet , som släpptes 2016, 'How Fast Can You Love' stjäl snabbt din uppmärksamhet med sin skyhöga synth.

Fylld med minnesvärda nummer fortsätter du till den mer disciplinerade men ändå dynamiska 'Octobergirl' och smälter gradvis bort inom gränserna för deras ljudvägg.

46. ​​Springare – Tro

Inspirerad av sådana som Sonic Youth och My Bloody Valentine har Toronto's Belief skapat ett indiepopalbum Leaper (2015) som var starkt influerad av shoegaze ljudväggen.

Den häpnadsväckande öppnaren 'Tidal Wave' och dess andra spår '1992' badar dig i ungdomens fontän direkt. Det är den typen av shoegaze som finns för dina högenerginätter. Albumet producerades och mixades av Josh Korody och spelades in i Candle Recording Studio i Toronto.

För att avsluta projektet arbetade Beliefs tillsammans med Mikko Gordon som masterade albumet på Mannequin House.

45. Klart skott – LEKSAK

TOY kommer från Brighton, East Sussex, och är ett indierockband som använder sig av stökig shoegaze, snurrande psych-pop och post-punk.

Deras tredje studioalbum, Klart skott , är en dyster och cynisk utforskning av hur världen fungerar, med en mängd bitterljuva låtar som 'Another Dimension' och 'I'm Still Believing'. En modern psykklassiker med shoegaze-smak.

44. Cranekiss – Tamarind

Kärlek, lust och vilsna är ofta ämnena för den nyzeeländska shoegazer Tamaryns musik. Att själv vara förtjust i sexig musik blev kärlek och sex en riktig fokuspunkt på hennes släpp 2015 Cranekiss .

Titelspåret och öppnaren har en bräcklig och vacker låt som omedelbart påminner dig om Cocteau Twins och Lush. Det gläder alla som längtar efter en vokaldriven eterisk goth/drömpop-dialog.

43. Urban Twilight – Öga

Japanska shoegaze-bandet Oeil har släppt två EP:s totalt, Urban Twilight (2016) och Myrten (2016).

Spetsad med distorsion och fördröjning, ger öppnaren 'Strawberry Dream' en tät shoegaze-atmosfär. Det är en kort men transcendent EP som är redo att njuta av dina öron när som helst.

42,810 – Trementia

810 , släppt redan 2017, är ett stilistiskt kalejdoskopiskt shoegaze-album. Det glada öppningsspåret 'Please, Let's Go Away' är ofelbart en som du återkommer då och då, medan 'Oh Child' sägs fånga atmosfärstrycket från Joshua Tree -era U2 eller tidiga CHVRCHES .

Oavsett vilket tycker vi att den chilenska drömpoptrion gör ett ganska bra jobb med att göra synthdrivna shoegaze popbops.

41. Delaware – Släpp Nineteens

Influerad av band som Slowdive och Th’ Faith Healers, Bostons Drop Nineteens debutalbum Delaware (1992) är en hyllning till indierock och shoegaze.

Drop Nineteens, mest kända för sina låtar 'Winowa' och 'Kick the Tragedy', berikade shoegaze-scenen – som övervägande var en brittisk genre på den tiden – med sin ungdomliga sång och skiktade gitarrljud. Bandet genomgick medlemsbyten mellan det första och andra studioalbumet och upplöstes så småningom för gott 1995.

40. Ande ungdom – Avskrivningsgillet

Ledda av Kurt Feldman, som senare blir trummis för The Pains of Being Pure at Heart, är The Depreciation Guild en trio som även består av Christoph Hochheim (POBPAHs gitarrist) och hans tvillingbror Anton Hochheim.

Fortfarande, Ande ungdom , som släpptes 2010, förenar indiepop och shoegaze tillräckligt bra för att skilja bandet från deras mer allmänt kända status i POBPAH. Huvudspåret 'Dream About Me' strävar efter en fantasifull story och griper dig med klingande verser och känslomässiga riff omedelbart.

39. Smal födelse – Blek Dian

Austin shoegazers Pale Dian har levererat en lurig och sött klingande debut Smal födelse under 2016.

’In a Day’ och ’Evan Evan’ är två framstående spår, där det förra är en glittrande Cocteau Twins-liknande lyssningsupplevelse och det senare är rent skimmer. Det är verkligen ett av de mest lockande shoegaze-albumen som gjorts de senaste åren.

38. Få mig till världen i tid – The Megaphonic Thrift

Det norska bandet The Megaphonic Thrift är hyllat för att vara ansiktssmältande intensivt, enligt några av deras största fans.

Deras släpp 2016 Få mig till världen i tid är i huvudsak ett språng in i stratosfären. Det är en överdådig fest med de shoegaze-drivna 'Hendene' och 'Pilene', den synth-vågsinfunderade 'De gale', såväl som den postpunkregisserade 'Den evige heten' som, det måste sägas, är rent magiskt.

37. På Hög – Soundpool

Det New York-baserade shoegaze-bandet Soundpool bildades 2005 och har släppt tre album och förblev en kultfavorit innan de gick på en obestämd paus. Deras kraftfulla debut På Hög (2006) glittrar av iriserande ljud och färger. Det är mest framträdande i titelspåret/öppnaren 'On High', såväl som 'Walking on Air' och 'Span the Universe'. Det här albumet är definitivt gynnat av dem som njuter av psykedeliska låtar.

Deras kraftfulla debut På Hög glittrar av iriserande ljud och färger. Det är mest framträdande i titelspåret/öppnaren 'On High', såväl som 'Walking on Air' och 'Span the Universe'. Det här albumet är definitivt gynnat av dem som njuter av psykedeliska låtar.

36. Immateriella visioner – KVB

Den brittiska audiovisuella duon The KVB har varit aktiv sedan 2010 och har släppt sex album som förvandlas stilistiskt över genrer – postpunk, psykedelisk, shoegaze, techno och darkwave. På Immateriella visioner , delade 2013, duons andra studioalbum, har de tillverkat den mest spännande shoegaze-låten 'Dayzed'.

Utöver att skapa syntladdade låtar är bandet också känt för att inkorporera underbara bilder under sitt liveframträdande. Deras senaste album Bara nu för alltid (2018) visar också en otrolig mognad när det gäller produktion – ett glädjande samtida darkwave-album som är värt att lyssna på.

35. Hämta – Krisarm

Det amerikanska bandet Crisis Arm's hämta (2014) har alla egenskaper hos ett vågat shoegaze-album: eteriskt klingande, obskyr sång och överväldigande effekter.

Med kraschande crescendo på spår som 'varje gång' och 'ritualer', är Crisis Arms shoegaze-skapande en som inte går att släta över.

34. Komfort – Splashh

När du först hörde 'All I Wanna Do' sa din första instinkt dig att energin i bandet var påtaglig och rolig. Det brittiska bandet (bildat i London, men ingen av medlemmarna var faktiskt från staden) bildades 2012 och nu på obestämd tid, har producerat två studioalbum, Bekvämlighet (2013) och Väntar en livstid (2017). De sjunger om skönheten i oändlig fascination och att gå på tomgång med dina förälskelser. Att börja, Bekvämlighet är definitivt ett underhållande psykedeliskt/shoegaze-album att unna sig.

33. Tryck – Raveonetterna

Varje gång The Raveonettes är på får det samtidigt vårt blod att pumpa och adrenalinet flödar. Efter att ha släppt åtta studioalbum från 2003 till 2017, är den danska indierockduon känd för att dosera lyssnare med överdrivet grungerockbrus och rymlig shoegaze. Oavsett om det är det frenetiska öppningsspåret 'Endless Sleeper' eller det obotligt 'A Hell Below', Pe'ahi (2014) är en rytande sådan som inte bara upphetsar shoegaze-fans, utan även experimentella och rockiga, från början till slut.

32. Psykokandi – Jesus- och Mariakedjan

Skotska bandet The Jesus and Mary Chains debutalbum Psykokandi står sig tidens tand som ett utmärkt exempel på aggressivt ljud, alternativ rock och proto-shoegaze.

Efter att ha slutat sina jobb bildade bröderna Jim och William Reid JAMC 1983 och fick snart Creation Records Alan McGees uppmärksamhet. Utgiven 1985, Psykokandi är ett mästerverk belagt med slipande gitarr och extravagant distorsion. Öppningsspåret 'Just Like Honey' skickar en flod av varm glädje genom dina ådror. Dess uppföljning Mörkland (1987) med titelspåret och 'Deep One Perfect Morning' gör också en njutbar lyssning.

31. 23 – Blond rödhårig

Fansen samlas på Blonde Redhead efter att 'For the Damaged Coda' visades på Rick and Morty. Men det amerikanska alternativa rockbandet har länge varit en kultvara för älskare av drömpop och shoegaze. 23 är deras sjunde studioalbum, också det första albumet de producerade själv (med producenten Mitchell Froom som assisterade på endast två spår, 'Silently' och 'Top Ranking'). Guidad av Kazu Makinos änglalika sång är albumet en mystisk resa in i molnen och en resa till det heliga berget.

30. Bowery Electric – Bowery Electric

Med genrer som sträcker sig från ambient till post-rock och shoegaze, är Bowery Electric mest kända för sitt hemsökande andra studioalbum Slå (1996). Ändå levererar deras självbetitlade debut fängslande shoegaze-låtar med robusta krokar, som betonar skönheten i tung gitarrfeedback.

29. Ladies & Gentlemen We're Floating in Space – Spiritualiserad

Engelska rymdrockbandet Spiritualizeds tredje studioalbum Mina damer och herrar Vi flyter i rymden (1997) spelades in strax efter uppbrottet mellan grundaren Jason Pierce (alias J. Spaceman) och bandets keyboardspelare Kate Radley. Från 'I Think I'm in Love' till 'Broken Heart' är albumet någonstans mellan 60-talsinfluerad shoegaze-rock och en varm spinnande som hjälper dig att lugna ner dig. Det är precis vad det står att det är – svävande i rymden, en tidlös psykedelisk resa.

28. Smält unga älskare – Ariel

Airiel kommer från Chicago, Illinois, och refererar till deras musik som: It’s loud. Det är vackert. Du kan dansa till den. Det andra studioalbumet i full längd Smält unga älskare (2017) får dig att minnas 80-talets shoegaze, band som Ride och Chapterhouse. Det är varmt, suddigt och charmigt. Det får dig också att undra varför den inte får den uppmärksamhet den förtjänar.

27. Exploderande huvud – En plats att begrava främlingar

Med titeln 'the loudest band in New York City', är det ingen överraskning att A Place to Bury Strangers är starkt influerade av den heliga treenigheten: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine och Joy Division. Efter att ha upptäckt glamouren av omvälvande (eller vad han helt enkelt kallar: trassligt) ljud i ung ålder, har gitarristen Oliver Ackermann sedan dess blivit galet kär i ljudet av feedback. Deras andra studioalbum Exploderande huvud (2009) vågar sig tappert in i mörkret och får hela din natt att försvinna. För den som är sugen på shoegaze-album som fyller kraft är det här vi rekommenderar.

26. Citrus – Asobi Seksu

New Yorks Asobi Seksu är en frisk fläkt. Samtidigt som den är fantastisk på att skapa en kosmisk och drömlik ljudbild med tung efterklang, gör frontkvinnan Yuki Chikudates härliga sång – som sjunger på hälften japanska och hälften engelska – Citrus (2007) så mycket mer sublim. Lyssna på 'Thursday' och låt den sockersöta musiken skölja över dig.

25. Ingenstans – Lämna planeten

Ingenstans (2016) av brittiska shoegazers Leave the Planet är poesier gjorda av nostalgi och retrofuturistiska fantasier. EP:n innehåller sex låtar, inklusive den krossade 'Forever' och den mycket älskade trippy 'White Astra'. De har senare släppt ytterligare sex B-side-låtar och det är några av de finaste moderna shoegaze som du kan konsumera.

24. Collider – Årsmusik

I det som började som ett hemmainspelningsprojekt utvecklades Brisbane-baserade Roku Music snart till ett livligt fyrstycke och släppte deras briljant utförda album Collider 2014. Från och med ett delvis smarrigt-delvis-förföriskt titelspår, fyller albumet dig omedelbart med berusande sensationer. Du kan känna den glada intensiteten krypa under huden, och det är ett vackert recept på alla beprövade shoegaze-album.

23. Color Trip – Ringo Deathstarr

Ringo Deathstarr är ett riktigt namn. Gitarristen Elliott Frazier uttryckte att bandet bestämde sig för att kalla sig det efter att ha sett en film om The Dandy Warhols och The Brian Jonestown Massacre . Det amerikanska shoegaze-bandet producerade Färg Trip 2011 med njutbara shoegaze-beats och en ton av mörkt filmisk psykedelia – kolla in 'Imagine Hearts', 'So High' och 'Kaleidoscope'. Och ja, de låter ganska som My Bloody Valentine.

22. On Fire – Galaxy 500

Galaxie 500 varade bara i fyra år och har gjort en otrolig inverkan på drömpopscenen. Deras låtar är en perfekt blandning av melankoli och komfort. Med bara en antydan till shoegazing, deras vida kända andra studioalbum Brinner (1989) skapar en luftig dröm för dina eviga sorger.

21. Blonder Tongue Audio Baton – Swirlies

Boston shoegaze outfit Swirlies bildades 1990 och svarade på traditionell shoegaze med lo-fi soundbite, noisegitarr och oupphörligt trumspel. Blonder Tongue Audio Baton (1993) är fylld med oändlig charm, och vi är hänförda av de hypnotiserande 'Pancake' och 'Jeremy Parker' – och deras sound är precis lika udda som låttitlarna.

20. Galenskapens tröst – Bleka helgon

Medan vi alla svepas med av Pale Saints cover från 1991 på Nancy Sinatras kvava 'Kinky Love', har det brittiska bandet mycket mer att erbjuda. Aktiv från 1987 till 1996, deras debut Galenskapens tröst (1990) är en själsrörande drömpop och shoegaze-klassiker som tillför både soliga och hjärtskärande känslor. Från det allomfattande 'Sight of You' till det kaskadande 'Sea of ​​Sound', den här skivan förtjänar väl att äga den bästa titeln.

19. Millia rosa och grönt – Svänga

Överfull av drömska melodier, Millia rosa och grönt (2003) är en fängslande EP av Sway. Låtar som 'Fall' och 'Sounds Like Everyone' målar upp en disig dröm som är önskvärd för alla shoegaze-lyssnare. Saks bildades av Andrew Saks som en fyrmannaig garagerockgrupp från början 1999, och tog senare Sway som ett soloprojekt 2010 och gör nu elektronisk musik under namnet FLDPLN.

18. Väg – Kraus

Under lagren av distorsion och kamouflage som ett fullfjädrat shoegaze-band, drivs Kraus faktiskt bara av en man – noisemusikern Will Kraus från Brooklyn. Ändå, Väg (2018) är ett av de mest briljanta samtida shoegaze-albumen någonsin. Från dess andra spår 'Bum' till dess tredje 'Games' till dess fjärde 'Grow' och så vidare, fortsätter albumet sin uppgång till ren perfektion. Det hjälper dig i slutändan att uppnå katarsis och hitta ett utlopp för din frustration.

17. Förlorad – Stjärnskådarliljorna

Som pionjärer inom shoegaze new wave och en fortsättning på deras tidigare band Soundpool, är The Stargazer Lilies en blandning av drömska blickar och psykrockexplosion (tänk att MBV möter Pink Floyd). Medicine's Brad Laner beskriver dem så här: Det här är vad din så kallade shoegaze ska låta som. Otroliga melodier och sång plus bra gitarrarbete.

Den själssnubblande magin har varit uppenbar i deras debut Vi är drömmare (2013) och dess uppföljning Dörrar till solen (2016), ändå nådde bandet en ny topp med sin senaste release Förlorat (2017) – med två av våra mest gynnsamma låtar är 'Fukitol' och 'U R Y'.

16. Askgrammatik – En solig dag i Glasgow

Det andra studioalbumet av det amerikanska bandet A Sunnyday i Glasgow – Ashes grammatik (2009) – är en gudagåva som liknar sann eteriskhet. Med totalt tjugotvå låtar, Ashes grammatik gör det förvånansvärt enkelt för dig att lyssna på albumet i sin helhet på en gång. Medan den snurrande 'Close Chorus' sticker ut vid första hörandet, intygar dess följande spår – inklusive men inte begränsat till – 'Evil, with Evil, against Evil' och 'Canalfish' och 'Blood White' om betydelsen av en sådan ihärdig låtlista.

15. Ingenstans – Rida

Ride bildades 1988 i Oxford och spelade en framträdande roll i det tidiga 90-talets shoegaze-scen som växte fram i England. Innan deras uppehåll på tjugoen år släpptes fyra album, i vilka Ingenstans (1990) och Blir tomt igen (1992) stal rampljuset.

Öppningsspåret 'Seagull' ger dig en stor boost av eufori medan 'Vapour Trail' lugnar med en catchy melodi. Även om Ride ibland förlöjligas under shoegaze-fanfarer för att de är för Britpop-aktiga, förblir de en kultfigur som älskas av många.

14. Himlen är en plats – LSD och sökandet efter Gud

San Franciscos psykedeliska shoegaze-rockare har släppt två EP:s, en självbetitlad (2007) och Himlen är en plats (2016). Trots att den är kort och exakt (varje shoegaze-lyssnare längtar efter mer än bara fem spår per släpp), Himlen är en plats är en absolut virvelvind som naturligt engagerar lyssnarna med en kraftfull dynamik. Det börjar med ett bombarderande öppningsspår 'Heaven', sedan långsammare övergången till det skarpkantade '(I Don't Think) We Should Take It Slow' och så småningom mjuknar upp på slutspåret 'Without You'.

13. Head Over Heels – Cocteau Twins

Skotska drömpop-pionjärerna Cocteau Twins är mest kända för sina nyckfulla Himlen eller Las Vegas (1990) och det är det mest tillgängliga albumet om du är ny på CT. Medan deras debut Girlander (1982) kombinerar postpunk med en gothestetik, dess uppföljning Upp över öronen (1983) visar ett förvirrande proto-shoegaze-ljudlandskap som kompletterar Elizabeth Frasers vemodiga hjärtliga sång. Några viktiga låtar inkluderar 'Sugar Hiccup', 'In Our Angelhood' och 'The Tinderbox (Of a Heart)'.

Cocteau Twins har haft ett enormt inflytande på ett antal band som Slowdive, Lush och Cranes. Som Neil Halstead från Slowdive sa i dokumentären Beautiful Noise, det [Cocteau Twins] lät inte som något jag tror att jag någonsin hört förut. Och jag tror att det krävdes några lyssningar för att försöka ta reda på vad som verkligen hände, och förstå att de var sång men att de faktiskt inte stod i ord som jag kunde känna igen. Så jag blev ganska blåst.

12. Dubbelgängare - Kurva

Dubbelgängare (1992) är ett reverb-tungt debutstudioalbum av det brittiska alternativa rockbandet Curve. Curve bildades 1990 och upplöstes 2005 och bjöd på både graciösa skoskådande och lockande postpunkelement medan det varade – och för att vara ärlig, hur skulle du föreställa dig Cocteau Twins om de hade blivit fullskalig distorsion. Få kan motstå att bli förhäxade av Curves mest kända låt 'Horror Head', och kanske resten av Dubbelgängare .

11. Är inte något – My Bloody Valentine

Början på allt: är inte någonting är debutalbumet av de engelsk-irländska legenderna My Bloody Valentine sedan deras bildande i Dublin 1983. Den öronhålande gitarren räckte för att göra den till en omedelbar klassiker 1988. Den är rå, avantgardistisk, grynig och obskyr. Och det slutar aldrig att få ett leende på läpparna när Shields viskar sina orenade tankar om 'Soft as Snow (But Warm Inside)' under en sådan spännande kakofoni.

10. Bubbelpool - Kapitel hus

Chapterhouse kommer från Berkshire, England, och släppte ett av de mest typiska albumen i shoegaze-historien 1990, Bubbelpool . Whirlpool har enastående indiepopbeats och förvrängd gitarr och är ett verk av enastående artisteri. Som det överflödiga andra spåret 'Pearl' skildrar: 'Bränn ut mig från insidan, vänd mig upp och ner. I've got to satisfy my soul, satisfy my soul’, det här är vad albumet kan göra.

9. Pygmalion – Slowdive

Grundaren av Creation Records, Alan McGee, hoppade av Slowdive en vecka efter släppet av Pygmalion (1995) för att de vägrade att leverera en popuppföljande skiva. Pygmalion , det tredje studioalbumet av Slowdive före deras uppehåll på tjugotvå år, lutar sig mot det omgivande och experimentella spektrumet.

Ett tag bortsågs det från det, för det kapslar in en ganska futuristisk vision; till skillnad från de två tidigare som är relativt mer sötade för allmänhetens öron. Pygmalion är en förvärvad smak, du flyter iväg i en kall drömmare vid nära lyssning. Det är också viktigt att nämna att demoversionen av Pygmalion kan till och med vara mer utsökt för vissa – till att börja med bör du lyssna på 'Miranda (demoversion)'.

8. Spöklikt – Frodig

Läskigt , det andra studioalbumet (eller deras första fullängdare om du inte tar minialbumet Ärr into account) av Lush som släpptes 1992, utstrålar en glad luft som är obekant (ännu välkommen) i shoegaze-modet. Med bullriga låtar som 'For Love' och 'Superblast!' samt den mer lättsamma 'Fantasy', Läskigt engagerar lyssnarna med en uppfriskande och känslomässig ljudbild som är byggd med lugnande sorger och kanderade drömmar.

7. hastighet:design:komfort. – Söt resa

Etablerat 1995 av Roberto Burgos, San Francisco-baserade experimentbandet Sweet Trips andra studioalbum hastighet:design:komfort. (2003) sticker ut tydligt. Av shoegaze och elektroniskt experimenterande är den fantastiskt animerad och häftigt ostoppbar; allt som allt en hjärnsmältande lyssningsupplevelse i flera lager.

Några av våra favoritlåtar inkluderar 'Dsco' och 'Chocolate Matter'. Vi fascineras av dess enkla men busiga repliker: 'Baby, spring iväg, till solen, till komforten. Spring iväg, djupare för att se. Baby, spring iväg, djupt sommarhav’. År 2013 laddade Burgos upp låten 'Things to Ponder While Falling' på Soundcloud, och påstod att det förmodligen *inte* var den sista Sweet Trip-låten någonsin. Senare släppte han albumet 1NE under aliaset .blacktunic 2017.

6. Det begravda livet - Medicin

Det alternativa noiserockbandet Medicine bildades i Los Angeles 1990 och beskrevs av Pitchfork som det närmaste i USA som svarar på My Bloody Valentine. Deras andra album, Det begravda livet , öppnar med ett desorienterande spår 'The Pink' och fortsätter med mer glamorösa och sinnesböjande spår som 'Babydoll' och 'Slut'.

Det är utan tvekan ett av våra favoritalbum med shoegaze genom tiderna.

5. Bara för en dag – Slowdive

Fylld av dimmig atmosfär och melodisk lycka, Bara för en dag är en fantastisk debut som släpptes 1991 av den engelska femman som bildades i Reading, Berkshire 1989.

Från den hjärtskärande 'Catch the Breeze' till den lite optimistiska 'Brighter', den eteriska sången av Neil Halstead och Rachel Goswell leder dig genom de stämningsfulla stigarna av mjuk skoblick. När det släpptes fanns det klistermärken märkta på albumkopiorna som säger: som ett sinneförändrande ämne, utan risk.

4. m b v – My Bloody Valentine

Medan de flesta shoegaze-lyssnare dyrkar Kärlekslös , m b v är en anmärkningsvärd men ändå underskattad efterträdare. Den slår ner på den omvälvande tonårsångesten och levererar mer läckra lager av distorsion. Det andra spåret 'Only Tomorrow' försätter dig genom katarsis efter katharsis och så småningom till en fridfull slummer.

Det är den sanna toppen av subtilitet och skönhet. Medan hälften av m b v spelades in 1996-1997, Shields återupptog inspelningen först 2006, 2011-2012 och släppte den till slut 2013. Det är alltid ett långt tag för alla MBV-album men det är värt att vänta.

3. Ceres & Calypso in the Deep Time – Candy Claws

Kanske ett av våra favoritalbum med shoegaze, Ceres & Calypso i den djupa tiden (2013) är det tredje studioalbumet av det amerikanska bandet Candy Claws.

Inspirerat av ett fiktivt dokument som heter Blood Ark, är det ett konceptalbum om ett bortglömt sälliknande odjur och hennes mänskliga partner som upptäcker världens djup under mesozoiska eran. Från början till slut simmar det av extas – ’Fell in Love (At the Water)’; det poppar serotonin-infunderat godis – ‘Pangaea Girls (Magic Feelings)’; och det är en härlig pilgrimsfärd – 'Transitional Bird (Clever Girl)'.

bästa flygelmärken

2. Souvlaki – Slowdive

Som det mest kända albumet av Slowdive, ljudet av Souvlaki (1993) lyckas väva ihop som en uppsättning retro-fuzzy ljudlandskap som glädjer.

Medan albumet föddes när shoegaze planerades och Britpop hyllades av den brittiska pressen, Souvlaki har gjort ett definitivt eget uttalande och avsevärt fått kultstatus från samtida kritiker. Trots att de vidmakthålls av romantik och förlust och rysande ångest (som 'Dagger' som tilltalas av bandet som deras mest melankoliska låt), Souvlaki är fortfarande varm och lugnande som smaken av honung.

1. Kärlekslös – My Bloody Valentine

Ett av de mest, om inte det mest, inflytelserika shoegaze-albumen som förändrade musiken. Glansad med formskiftande feedback och experimentell gitarr, Kärlekslös (1991) smeker på det mildaste men mest hårt slående sättet – en oxymoron som inte kan motbevisas. Oavsett om det är den djärva längtan efter 'Only Shallow' eller den besegrade känslan av 'Sometimes', avtar smärtan sakta när du är insvept i dess tröstande styrka.

Inspelad över två år i nitton olika studior arbetade MBV med cirka 45 ingenjörer – och endast 16 krediterades – för det var de som släpptes in i rummet. För att inte tala om att Loveless drev Creation Records till gränsen till konkurs, klassiskt.