Gospelmusikens historia

Gospelmusikhistoria

Det finns en stereotyp bild av gospelmusik som modern kultur fortsätter att måla. Vi är villkorade att tänka på de sprudlande, positiva tjänsterna från afroamerikanska kyrkor. Det finns glädje i sången, energi i föreställningen och mycket publikdeltagande från församlingen. Det ses som ett underbart alternativ till andra kyrkors högtidliga tillvägagångssätt - en chans att prisa Gud med stor känsla.

Det finns dock mycket mer i denna musikstil än någon passionerad kall-och-respons och en likasinnad kör. Afroamerikanskt gospel har funnits med i decennier och utvecklats mycket under 1900 -talet. Det finns olika stilar och influenser som vi kan se i samtida musik. Det kan vara begränsat till kyrkor i populärkulturen men det är faktiskt mycket mer mångsidigt och omfattande. Även om vi kanske hör positivitet och glädje i låtarna, är ursprunget till denna musik och den djupare innebörden mer betydelsefullt.

Vad är gospelmusik?

Gospelmusik är en genre av kristen musik som vanligtvis har dominerande sång (ofta med stark användning av harmoni) med kristna eller bibliska texter.

Vad är traditionell gospelmusik?

Traditionell gospelmusik är skriven för att uttrycka antingen personlig eller en gemensam övertygelse om afroamerikanskt kristet liv.

bästa trä för upphöjda trädgårdsbäddar ekologiskt

Vad är syftet med gospelmusik?

Syftet med gospelmusik är att lyfta och uppmuntra kristna troende och predika Jesu Kristi evangelium genom musik med hopp om att ge frälsning till icke-troende.

Gospelmusik spelar en större roll i utvecklingen av svart musik än vi kan föreställa oss

När historiker talar om historien om svart musik i Amerika , de följer ofta en mycket liknande tidslinje för stilar och influenser. Det finns tanken att modern musik och populärkultur påverkades starkt av rock'n'rolls framväxt. Dessa låtar från mitten av nittonhundratalet hade inte kommit till utan påverkan av svarta rytm- och bluesartister. Ju längre tillbaka vi går längs den här tråden, desto djupare kommer vi in ​​på blues och ragtime -musik från söder. Även om detta är en viktig musikalisk tidslinje, är det inte den enda vägen i afroamerikansk musikhistoria.

Moderna svarta artister från R&B och urbana scener kan ofta spåra deras inflytande tillbaka till soulsångarna och R & B-artisterna från mitten av århundradet. Vissa går djupare in i musiken i sina kyrkor och samhällen. Allt detta leder tillbaka till en djupt rotad koppling till gospelmusik.

Afroamerikansk andlig påverkan på gospelmusik

Gospelmusik som vi känner började från 1930 -talet men rötterna kan ses mycket tidigare i södra delstaterna. Afroamerikanska samhällen i slutet av 1800 -talet skulle samlas i sina kyrkor för att ge beröm och sjunga gripande andliga och psalmer. Kraften i musikens budskap och rytm skulle ofta komma ut genom handklappning och fotstampning som fortfarande ses i kyrkor än idag. Innan dess var dessa andligheter en viktig del av slavkulturen. Grupper av slavar sjöng tillsammans när de arbetade på plantager, ofta valde de gamla sånger kopplade till deras tro. För vissa var detta lite mer än ett sätt att känna sig närmare Gud under svårigheter. För andra skulle de gemensamma sångerna och harmonierna skapa band mellan arbetarna. Det fanns också användning av sång som ett sätt att dölja kommunikation.

Utvecklingen av gospelmusik efter emancipation och nya norra USA -samhällen

Afroamerikanska kompositörer fortsatte att använda bibliska teman och berättelser om svart historia under emancipationens tid och därefter. Utvecklingen av gospelmusik var en utveckling av denna stil när afroamerikanska samhällen flyttade till städer och fler urbana samhällen i början av 1900 -talet. Detta var en fortsättning på deras koppling mellan musik och tro. De gospelsånger fördes vidare till de nya kyrkorna i dessa norra städer.

Diversifieringen av svart gospelmusik i denna nya guldålder

Det fanns fyra distinkta stilar av gospelmusik som utvecklades under evangeliets guldålder från 1930 -talet. Traditionellt gospel tog sånger och psalmer och gav dem till en större kör. Det följde det mer minimalistiska tillvägagångssättet som förväntades när gemenskapen kom ihop i sång.

Samtida gospel förändrade detta och tillät soloartister att komma fram och berätta sina historier på egen hand. Kvartettstilar såg grupper av sångare sjunga dessa låtar i hårdare harmonier, något som senare skulle dyka upp i andra musikstilar. Sedan var det beröm och dyrkan stil. Detta är den som många utomstående omedelbart tänker på när de föreställer sig gospelkörer. Denna blandning av stilar sammanför kören, solisten och församlingens svar.

Vissa historiker noterar också sambandet mellan de så kallade heliga rullarna i den protestantiska kristna kyrkan och svart religiös musik från senare gospelartister. Det finns ingen musikalisk länk här. Men det finns samma känsla av ett behov av att levande uttrycka en koppling till Gud under en tid av tillbedjan.

Gospelmusiken fortsatte att växa men förlorade aldrig sina rötter ur sikte

Ljudet av svart gospelmusik kan ha utvecklats mycket under denna period men grunden förblev densamma. En minister i Philadelphia vid namn Charles Albert Tindley var avgörande för denna utveckling i början av 1900 -talet. Han komponerade psalmer som skulle erbjuda samma budskap och andliga samband med en ny musikalisk ackompanjemangsstil. Dessa sånger kom från psalmer, andliga och berättelser från tider av ojämlikhet, svårigheter och lidande i södra plantager och samhällen. Alla dessa årtionden senare i norr stod emanciperade urbana samhällen fortfarande inför ojämlikhet, svårigheter och lidande i kampen för medborgerliga rättigheter. På många sätt var gospelmusik ett sätt att återansluta sig till det förflutna och stärka deras tro. Det hjälpte till att förstärka den känslan av att Gud var med dem under de bästa tiderna och de värsta tiderna.

Thomas A. Dorsey och Mahalia Jacksons inflytande på utvecklingen av gospelmusik

Thomas A. Dorsey var en blues- och jazzkompositör och son till en Georgia -baptistpredikant. Han hjälpte också till att utveckla den afroamerikanska gemenskapens röst i modern musik. Hans verk tog den etiska klassiska gospel och kyrklig musik och tog det från platser av dyrkan. Evangeliet gick ut på gatorna och fick örat för den vanliga mannen som bor i dessa större städer. Det fanns en känsla av att svart religiös musik måste höras bredare; att inte vara begränsad.

Dorsey hade inte lyckats utan Mahalia Jacksons röst att ge liv och själ till orden. De skulle uppträda på gathörn i Chicago och föra ljudet till folket på ett helt nytt sätt. Senare skulle de bilda en anslutning till National Convention of Gospel Choirs and Choruses. Jackson blev en av de mest igenkännliga och passionerade rösterna i gospelmusiken under tiden. Hon kallas ofta för evangeliets drottning på grund av hennes roll i dess tidiga utveckling, hennes inflytande på andra och hennes talang. Lyssnare och kamrater skulle förundras över hennes energi och ton. Hennes arbete skulle snart inspirera många andra att ta genren vidare. Vid ett tillfälle kallades hon också som den viktigaste svarta kvinnan i Amerika på grund av hennes arbete och hennes medborgerliga aktivism.

De musikaliska stilarna och ljuden förändrades också när århundradet fortsatte - och inte alla ministrar var nöjda med det

Ett skifte skedde från det traditionella till det samtida. Till att börja med fokuserade ljudet av gospelmusik på rösterna från kören eller solisten. Vissa kyrkor skulle använda ett grundläggande orgelkompagnement och lite annat. Snart började gitarren komma in i föreställningen, vilket banade väg för en mer samtida känsla för musiken. Bluesiga ljud och stålglidgitarrer gav musiken en ny kant.

För många av oss verkar denna utveckling av svart gospelmusik underbart organisk och positiv. Genrens tillväxt och konstnärernas ökade kreativitet innebar att den vanliga framgången säkert skulle följa. Det är vettigt att kompositörer och sångare skulle nå ut till en bredare publik och sprida sitt budskap. Detta är något vi fortfarande ser idag med blandningen av kristna budskap i samtida musik. Vissa kyrkoledare var dock inte ombord med detta tillvägagångssätt. Vissa ministrar ogillade denna nya form av svart religiös musik på grund av dess kopplingar till sekulär musik. De kände att det minskade andligheten och meningen med psalmerna.

Detta är en del av anledningen till att det kom så stark kritik mot Andraé Crouch i mitten av 1900-talet. Andraé Crouch tog över från Dorsey som den ledande kompositören av gospelsånger i mitten av 1900-talet. Han hjälpte till att ta genren i en ny riktning och sågs också som ett inflytande på Jesu musikrörelse i eran. Han inspirerades att göra gospelmusik relevant och fortsatte att blanda det traditionella och sekulära. Detta ledde till mycket kritik från kyrkans ledare som ogillade det sekulära tillvägagångssättet. Ändå vördades hans arbete av dem i branschen och han skulle vinna många utmärkelser under sin livstid.

Gospelmusiken blev äntligen mainstream på 1960 -talet - till stor del tack vare Aretha Franklin.

Vid denna tidpunkt hade många artister och musiker tagit fasta på ljudet och stilen hos svart gospelmusik. Några av de mest populära artisterna på 1950-, 60 -talet och därefter tog inspiration på grund av sina egna kopplingar till religion och kyrka. Gospelmusik blev inte riktigt mainstream förrän på 1960 -talet. Aretha Franklin tog stilen till sin musik och gospel var snart en hit med en bredare publik. Än i dag är Think fortfarande en av de mest populära och välkända låtarna under eran. Ett år senare, 1969, vann kompositören Edwin Hawkins en Grammy för sitt arbete på O Happy Day, en låt som skulle sälja miljontals exemplar.

Aretha Franklin kommer säkert att gå till historien som en av de mest kända och inflytelserika gospelsångarna genom tiderna. Hon var en konstnär som kunde sammanföra de bästa elementen i traditionell gospel och samtida musik . År 1973, efter nationell framgång som sekulär sångare, vann Aretha en Grammy Award för bästa Soul Gospel Performance för hennes återgivning av Fantastisk nåd. Hennes arbete tonade aldrig ner det starka inflytandet från kyrkan eller budskapet om hennes tro. Men hon kunde också skapa musik som engagerade en global publik. Hon blev en stjärna över hela världen och hennes död var en stor förlust för den musikaliska världen. Det är ingen överraskning det gospelsånger skulle spela en så viktig roll i hennes musik. Hon sjöng i sin fars baptistkyrka som barn och var öppen om sin tro under hela sin karriär. Hennes första album, Songs of Faith inledde en extraordinär 62-årig karriär.

Modern svart gospelmusik och urbana samtida stilar

Modern gospelmusik har anpassats ytterligare för att tillgodose en ung publik. En del av sångarbetet och harmonierna är mer komplexa och arrangemangen har avledt från de gamla traditionerna. Ändå finns det gott om dessa ursprungliga signaturelement. Om vi ​​tittar närmare på samtida artister mer allmänt och gospels inflytande på R&B och bluesmusik, ser vi små antydningar om den afroamerikanska traditionen i alla slags verk inom olika genrer.

När vi betraktar gospelmusikens historia i Amerika måste vi också titta på urbana samtida gospel. Det är inte ovanligt att konstnärer med stark religiös övertygelse vänder sig till sekulära musikaliska former för att uttrycka sig. Kristna rockband är ett viktigt utlopp för vissa samhällen som inte alltid känner att de är representerade i modern musik. Urban modern gospel gjorde just det för afroamerikanska kristna av en yngre demografisk. Detta var kartvänlig, populär musik med en blandning av R & B-stilar och gospelmeddelanden. Genren nådde en bredare publik eftersom den var så nära kopplad till urban samtida musik. Artister kan använda liknande beats och melodier och anpassa texterna för att erbjuda mer religiösa teman.

Kärnan i gospelmusiken lever vidare genom många artister och genrer idag.

Påverkan av svart gospelmusik spred sig vida på 1900 -talet - från vanliga sångare till stadshandlingar - allt samtidigt som man bibehöll en stark koppling till kyrkan. Dessutom bevittnar 2000 -talet för närvarande tillväxten av gospelrapgenren. Men i hjärtat finns den mest traditionella och innerliga gospelmusiken kvar i kyrkorna i det afroamerikanska samhället. Gemenskaper över hela USA kan fortfarande träffas varje söndag för att träffas i bön och sång. Texterna till de gamla psalmerna och andligheterna sjungs och njuts fortfarande av idag.

Påverkan överskrider nu kultur, ras och nationalitet. Vi kan se inslag av gospel- och soulmusik hos artister över hela världen. Många av de största stjärnorna i världen - vare sig de är svarta eller vita - är skyldiga sitt sound och sin framgång till gospelmusikens framväxt på något sätt.

vad betyder 444 i bibliska termer