Rangordnar alla Tom Pettys album i storhetsordning

Tom Petty har gjort musik i över fyra decennier nu, och under den tiden har han släppt några riktigt bra album. Här rankar vi alla hans studioalbum i storhetsordning. Pettys debutalbum 'Full Moon Fever' anses ofta vara hans bästa verk, och det är lätt att förstå varför. Albumet är fullmatat med hits som 'Free Fallin', 'I Won't Back Down' och 'Running Down a Dream.' Men det finns många andra fantastiska Petty-album att välja mellan. 'Wildflowers' är en annan Petty-klassiker, med hits 'You Don't Know How It Feels' och 'It's Good to Be King'. Och 'Into the Great Wide Open' är också utmärkt, där titelspåret är en av Pettys mest underskattade låtar. Så, vilket Tom Petty-album är det bästa genom tiderna? Läs vidare för att ta reda på det.

Vissa artister gör en enorm inverkan innan de krymper, som Sex Pistols till exempel. Andra genomsyrar branschen och sipprar in i varje hörn av den, som Leonard Cohen. Medan vissa artister lyckas göra båda utan att blinka. Ange Tom Petty.

Den bortgångne, store Tom Petty är en av de största låtskrivarna på 1900-talet och framåt. Hans skicklighet både lyriskt och hans expertöra för en låt har gjort honom till en av rockens mest vördade akter. Men om du är ny på både hans soloarbete och hans album med Heartbreakers och inte är säker på vilken skiva du ska börja med, så har vi precis grejen för dig.

eartha kitt trekant

Nedan delar vi vår definitiva rankning av Pettys studioalbum. På sexton LP-skivor levererade Petty och hans band The Heartbreakers några av rockens avgörande ögonblick och historien om Americana. Det rankas som något av det mest omfattande och ändå underskattade arbete vi någonsin stött på.

Om du letade efter albumet att börja din Tom Petty-resa med så har vi dig täckt när vi rankar sångarens album i storhetsordning.

Låt oss dyka in.

Tom Pettys album rankades sämst till bäst:

16. Den sista DJ:n (2002)

Tom Petty var aldrig riktigt en företagsledare, i själva verket tillbringade han större delen av sin inspelningskarriär med att samlas mot dem. Men det tog sekelskiftet för singer-songwritern att skriva ner sina känslor. Det rekordet är Den sista DJ:n.

Det enda problemet är att med hans fokus så uppenbart från skrivkonsten och nu lasertränad på män i kostym, glömde Petty lite av takten och kulturen som gjorde honom till en så tilltalande utsikter för de partierna i den första plats. Titelspåret har verkligen ett värde och 'Dreamville' är ett annat värdigt tillägg till din spellista men resten av LP:n är bara ganska håglös.

femton. Låt mig upp (jag har fått nog) (1987)

År 1987 var Tom Petty en av, om inte de största rockstjärnan i Amerika. Sångarens framgång hade sett frukterna av hans noggranna planering och noggranna inspelning triumfer över hela linjen. Det betydde det när han kom till inspelningen Låt mig upp han var uttråkad av sådan vardaglig orkestrering. Istället kom han till studion utan någon plan alls.

Låtarna var tänkta att låta som om de var inspelade live och försökte föra Petty tillbaka till sina akustiska smällande rötter. Trots några vinster ('Jammin' Me' är en speciell glädje), är albumet lite för glänsande för en till synes avskalad LP. Ytterligare ett bevis på att varje artist är olika på sitt sätt och även om det kommer att fungera för andra, behövde Petty en plan.

14. Long After Dark (1982)

Albumet kan mycket väl innehålla en av Petty & The Heartbreakers mest älskade singlar i 'You Got Lucky' men resten av albumet faller platt i jämförelse. Naturligtvis är LP:n full av expertspel och imponerande list, men den har egentligen inte några större hits förutom de ovan nämnda.

En svår femte skiva antydde att The Heartbreakers kanske behövde en paus själva eftersom, förutom glittern av ständigt förbättrade inspelningsbudgetar, är albumet lite av en dud. Även Tom Petty själv var inte ett fan, vilket förmodligen säger allt du behöver veta.

13. Låtar och musik från 'She's the One'. ' (nitton nittiosex)

Det här albumet kommer sannolikt att splittra inbitna Tom Petty-fans. Den hyllade låtskrivaren, som alla bra låtskrivare också kommer att hålla med om, var inte ett fan av denna LP eftersom den till stor del bestod av bitar och bobs från bandets tidigare skiva Vilda blommor. Men det har inte stoppat en kultföljare för nästan-soundtracket till Ed Burns långfilm Hon är den.

Det finns en viss frihet på det här albumet som bandet uttrycker med glädje och, med rätt tid att gro, kan betyda att det blir ett nostalgiskt minne av deras tid som band. Förutom några poppärlor, som 'California', finns det några konstiga ögonblick, inklusive 'Zero From Outer Space'. Men allt som allt ligger rekordet kvar på den nedre delen av Pettys talang och så på den nedre sidan av denna lista också.

12. Into the Great Wide Open (1991)

Tom Petty är precis den typen av artist som har en enorm solohit bara för att få ihop sitt band igen. Så var fallet på 1991-talet Into the Great Wide Open. Sångaren är som bäst när han hyllar sin publik med de trovärdiga berättelserna om Americana, inklusive LP:s största hits 'Two Gunslingers' och 'Learning To Fly'.

Skivan är det perfekta eftermiddagsbadalbumet och faller förmodligen ner på grund av det. Petty kan mycket väl vara kungen av mjuk rock men det saknas en kant på detta album som är svår att undvika. Om du letar efter en slappande rock-LP så är det här albumet för dig. Om du letar efter Pettys rakblad, fortsätt sedan.

elva. Du kommer att få det (1978)

Åh, det där svåra andra albumet. Vi känner alla till syndromet för andraårsutgivningen som tyder på att band kämpar för att återuppväcka intensiteten i deras debutalbum. När allt kommer omkring har de vanligtvis väntat i 5+ år på att göra den innan de behövt göra en sekund redan nästa år. Även om det skulle vara svårt att märka Du kommer att få det som ett sådant misslyckande är det svårt att jämföra det med den blåsande kraften i bandets debut.

Det finns mer än tillräckligt med jangle glädje på denna skiva för alla fans och hyllningen till sextiotalets toner är påtaglig i varje ton, men annars är albumet direkt inriktat på listorna, vilket betyder pophits 'I Need To Know' och 'Listen to Her Heart' är albumets framstående ögonblick.

10. Hypnotisk öga (2014)

Om det inte redan hade gjorts, 2014 Hypnotisk öga visade sig som Leonard Cohen, David Bowie och Johnny Cash, Tom Petty var en bonafide-ikon. Singer-songwritern, något över backen i det här skedet av sin karriär, levererade ett brännande svar till sådana påståenden med en levande och sprudlande skiva.

Det beror till stor del på att Petty, trots förändringen i samhällets smak, tog chansen att återvända till sina bluesrötter. Som sådan är albumet fullt av moderna klassiker som 'All You Can Carry' och 'U Get Me High' som båda hyllar hans förmåga att urskilja vid synen när det behövs.

9. Mojo (2010)

Medan det förra albumet såg Petty återvända till sina rötter, var det det Mojo som lade grunden och det är denna skiva som föranledde en stor sväng in på vänsterfältet när Petty återupplivade sitt kreativa flöde. Bandet kanske kommer från Amerikas solskenande kuster men deras musik är fast inbakad i Deltaflodens lera och Mojo ser dem dyka in med huvudet först.

courtney love handstil prov

Alla lerhögar som leker är troligtvis för att bandet verkar vara fritt från kaoset av att vara i ett band i rampljuset. Det är inte bara otroligt roligt att få ut en mängd bluesstandarder och kalla det ett album, utan det låter gruppen, alla kända musiker, helt spänna sina kreativa muskler och låta musiken spela genom dem. Bara av den anledningen förtjänar Lp ett större erkännande än vad den får.

8. Highway Companion (2006)

Även om Petty verkligen var hemma med ett band bakom ryggen, visade han sig också vara en mer än kapabel soloartist också. På 2006-talet Highway Companion Petty sadlar oss tillsammans med honom när vi tar en resa genom hans största (och omfattande) musikaliska influenser. Det betyder att det finns lite country, en dubbel dos rock 'n' roll och allt detta underbyggt av den fina konsten att berätta.

Med tidigare Traveling Wilbury-bandkamraten Jeff Lynne på LP:n som medproducent är albumet naturligt begåvat i arrangemang. Det betyder att Pettys verk, mer än någonsin tidigare, har utrymme att andas och låter hans känslomässiga sammanhang ges gott om utrymme att utvecklas. Det är bara ett bra rekord. Inget krångel, inget mussel.

7. Södra accenter (1985)

Ett konceptalbum om Sydamerika är av allt att döma en fantastisk idé. Medan albumet kämpar för att innehålla de tre låtarna Petty skrev med Eurythmics inom konceptet, har resten av skivan ett välkommet mjukt hum som är både varmt och glödande.

Särskilt lysande visioner av södern kommer från 'Rebels' och 'Spike' medan Petty använder sitt ofta förbisedda lyriska tornerspel för att på ett skickligt sätt leverera ett budskap som vi inte får höra så ofta: Södern är en trevlig plats att vara på. Även om många kommer att säga att det här albumet är för konfliktfyllt för att rankas så högt skulle vi föreslå att konflikt faktiskt är en integrerad del av själva konceptet.

6. Tom Petty and the Heartbreakers (1976)

Gå till vilken rockdivebar som helst i Amerika och chansen är stor att på deras jukebox kommer de att ha minst ett spår från Tom Petty och Heartbreakers debut-LP. När man betänker dåtidens musikaliska landskap var chansen stor att den här LP:n kunde ha ramlat mellan stolarna. Som det var blev det ett grundläggande ögonblick för Pettys karriär och rock i allmänhet.

Naturligtvis är albumet fullt av ungdomlig energi och en fängslande puls, något perfekt inkapslat på 'American Girl', utan tvekan Pettys mest älskade släpp. Om debutalbum är tänkta att vara destilleringen av allt som krävdes för ett band att nå sitt skivkontrakt, då är det här ett bevis på hur kär Petty var i rock 'n' roll. Faktum är att han skrev en låt om det också.

5 Eko (1999)

Producerad av Rick Rubin, 1999 Eko gick ner i Tom Pettys böcker som ett dåligt album. Men det är till stor del på grund av omständigheterna under vilka det spelades in. Petty gick igenom en ful skilsmässa vid den tiden och sångsonen LP:n är alla djupt rotade med smärta och sorg. Även om det kan ha varit svårt för Petty att se tillbaka på, är det som publik helt fängslande att lyssna på.

Det är rättvist att säga att Petty vid den tiden var på en nedåtgående spiral och hade inget riktigt hopp om att studsa tillbaka. Genom att använda det här albumet för att uttrycka sig själv erbjuder han en annan värdefull volym av sitt liv för sina älskade läsare. Vi får uppleva Pettys turbulens när han sakkunnigt guidar oss genom sin upplevelse med delikatessen hos en modern bard.

Fyra. Hårda löften (nitton åttioen)

Åttiotalet gav en uppsättning arenor och arenor för Tom Petty att fylla när han tog på sig rollen som (något) äldre rockstatsman. Medan Bob Dylan et al försökte jaga kommersiella framgångar med en serie släpp i mitten av vägen, lyckades Petty uppnå det med några av sina mest brännande arbeten. Hårda löften var albumet som certifierade Petty som en rubrik över hela världen.

Albumet är också perfekt balanserat. Även om det förvisso finns några stora hits på denna LP, är 'The Waiting' en speciell briljans, albumet motviks av överflödet av Pettys växande musikerskap. För att göra det ännu sötare går rykten om att Petty vägrade att debitera sina fans en extra dollar på det här albumet som hans bolag begärde. En hjälte.

3. Fullmånefeber (1989)

När The Heartbreakers närmade sig ytterligare ett decennium, och deras aktning bara fick mer och mer drivkraft, tog Tom Petty bort dem från sitt kommande projekt. Istället släppte han lös sitt första soloprojekt för att bevisa att han ensam var guld värd. Fullmånefeber är utan tvekan ett av decenniets avgörande rockalbum. Albumet gjorde Petty till en popstjärna.

Naturligtvis var bandet inte helt ur bilden, Campbell fortsatte att arbeta som sin högra hand med både Tench och Epstein som också bidrog till skivan – men det verkliga partnerskapet här var mellan Petty och Jeff Lynne. Musikern som blev producent hade en samhörighet med Pettys sound som alltid lyckades tillföra glans utan att försämra det. Lyriskt är det ett av Pettys finaste verk och var ytterligare ett beröm för Pettys växande ikonografi.

2. Helvete torpederna (1979)

Vi är inte säkra på om Petty sparade sina bästa album under slutet av decenniet eller så råkar det vara så att två av hans bästa kom på det sättet. Det vi är säkra på är det Fan The Torpedoes tillkännagav Tom Petty and the Heartbreakers som ett av de framstående banden inom rockmusik. Det skulle faktiskt vara svårt att ha sett dem som något annat än det nya riktmärket.

Det var albumet som bekräftade bandet som stjärnor på grund av deras noggranna musikerskap. Skivans kultur och odling var en lång och mödosam process, en som samlade Petty ett rykte om perfektion. Det verkar som att hans strävan efter denna perfektion var värd besväret eftersom Petty ger sin mest kristallklara vision av hur rock ska låta som 'Here Comes My Girl', 'Even the Losers', 'Refugee' och så många andra.

ett. Vilda blommor (1994)

Det kan tyckas konstigt att välja ett Tom Petty soloalbum som vår favorit med tanke på det omfattande arbete som Heartbreakers lagt ner på Pettys legend – men det här albumet är en Heartbreakers LP i allt annat än namn. Samproducerat av Petty, Campbell och Rick Rubin, gav albumet Petty en chans till kreativ frihet och konstnärlig frälsning. Det här albumet var inte längre knutet till Heartbreakers-soundet, utan såg Petty springa vild som en hingst.

Albumet kan mycket väl komma komplett med orkesterarrangemang och en ikonisk producent i Rubin, men i sanning är den verkliga skönheten med skivan hur sammankopplad Petty är med sitt sound. Rootsy och bluesig i samma mått, Petty blir aldrig överväldigad av det som omger honom, istället använder han det för att försköna sin egen briljans. Albumet är fullt av själ och spänning eftersom det erbjuder både en vägledande hand och en chans till en ny framtid. Det är en del av Pettys liv som känns laddat med elektriciteten från något nytt och av den anledningen förtjänar det sin plats i toppen.