Rangordnar John Lennons soloalbum i storhetsordning

När det kommer till att rangordna John Lennons soloalbum i storhetsordning är det ingen lätt uppgift. Alla Lennons soloalbum är fantastiska på sitt sätt och det beror verkligen på vad du letar efter. Men om vi pratar om den stora storheten hos varje album, så är det så här de står sig. Från botten av listan skulle #5 vara 'Väggar och broar'. Det är ett bra album och har några bra låtar på sig, men jämfört med resten av Lennons soloverk faller det lite platt. På #4 är 'Rock 'n' Roll', ett album som är roligare än något annat. Det är inte särskilt djupt eller meningsfullt, men det är en rockig tid. På #3 är 'Double Fantasy', John Lennons sista album innan hans alltför tidiga död. Det är ett vackert album fullt av hopp och kärlek, med några av Lennons bästa låtskrivande. Det är en passande svanesång för en av de största musiktalangerna genom tiderna. #2 är 'Mind Games', en förbisedd pärla i Lennons solokatalog. Den innehåller några av hans mest introspektiva och personliga låtskrivande, såväl som några otroligt catchy låtar. Det är ett komplext och givande album som förtjänar mer uppmärksamhet än det får. Och slutligen, på #1 är 'Imagine'. Albumet som inte behöver någon presentation; ett av de mest populära och älskade albumen som någonsin gjorts. 'Imagine' är ett perfekt album från början till slut; det finns inget svagt spår på det. Varje låt är full av känslor, kreativitet och ren briljans. Om det någonsin fanns ett argument för att John Lennon skulle vara den största låtskrivaren genom tiderna, skulle det här albumet vara det.

John Lennon ledde oförskräckt The Beatles i de tidiga dagarna - det kan hävdas att han outtröttligt och obevekligt drev sitt gäng Liverpool-killar för att så småningom erövra världen. Hans ledarskap på den tiden kunde snabbt sammanfattas med hans lilla rallyfras som fungerade som en påminnelse till de fantastiska fyrana: Vart är vi på väg, pojkar? Där resten av bandet skulle höra med honom, Uppermost to the Toppermost. Så småningom skulle The Beatles slå sig ihop med producenten George Martin och managern Brian Epstein som hjälpte till att lyfta dem till världsomspännande stjärnstatus.

Historien om The Beatles handlar om legendariska saker; många artister av praktiskt taget vilken genre som helst, när de frågades vilket ögonblick som inspirerade dem att besluta sig för att bli musiker, skulle svara med When I saw The Beatles live på Ed Sullivan Show – detta ansågs allmänt som ett banbrytande ögonblick i rock- och pophistorien.

Senare i karriären blev det minst sagt mer komplicerat, det hör ju trots allt till att växa upp. När Brian Epstein gick bort, genomsyrade den tydliga förtvivlan The Beatles team; det förblev oklart hur de skulle fortsätta och vem exakt som nu skulle leda laget. På många sätt tog Paul McCartney på sig ledarskapsansvar. John Lennon började glida längre bort, han började använda heroin ofta, om än inte intravenöst.

Med ett sådant växande missbruksproblem började Lennon naturligtvis förlora sig själv mer och mer. Pressen av att uppträda inte olikt en showapa kontinuerligt, förväntas dyka upp för det och det, började Lennon leta efter en väg ut ur den imponerande livsstilen han hade kämpat så hårt för att uppnå.

I mitten av 60-talet träffade Lennon vad som skulle bli hans framtida fru, den japanska artisten Yoko Ono.

Många som häftigt älskade The Beatles började reta Yoko Ono; många anklagade henne för att ha tagit John från hans engagemang i The Beatles, trots att hela bandet erkände att det var The Beatles som bröt upp bandet. Oavsett vilket, ju fler människor och världen i stort hatade Yoko, och i slutändan John för att han lät det hända, desto mer började John att reta sig dem. I låtar som 'God' från hans soloalbum från 1970, John Lennon/Plastic Ono Band , han fördömde allt. Från The Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jesus, Gud, till hans tidigare identitet, som förkunnar att allt som någon har är sig själv.

Det är just detta som gör Lennons soloarbete otroligt, och bland hans bästa verk totalt sett. Det verkar som om på gott och ont - ibland verkade det tvetydigt - kom hans låtskrivande senare från en plats av ren ärlighet.

bibelfilmer på netflix

Genom de senaste albumen som The Beatles gjorde, genom alla album som John gjorde som soloartist, och med sitt Plastic Ono Band var Yoko Ono vid hans sida. När vi rankade dessa album tog vi hänsyn till styrkan i albumet som helhet, med eller utan Yokos sång/låtskrivande bidrag. John skulle förmodligen ha betraktat de två som en, i alla fall.

John Lennons soloalbum rankade:

elva. Bröllopsalbum (1969)

När John och Yoko träffades läckte en explosion av kreativitet in i atmosfären och ledde till en tredelad avantgardesamling av album. Detta är den sista i trilogin, anledningen till att placera den här till den allra sista, är helt enkelt på grund av alla tre, den är den minst musikinriktade av dem alla, fastän den nästan blir utslagen av Unfinished Music No.2: With the Lions.

Det första experimentella stycket innehåller John och Yoko som helt enkelt upprepar varandras namn efter varandra, placerade i bakgrunden av ett hjärtslag. Det andra stycket heter 'Amsterdam' - den första delen av det är Yoko som framför en vacklande acapella atonal melodi. Den andra halvan är en inspelning av John och Yoko som talar om sin protest från sin säng. Yoko säger vackert på rekord, Allt våld som går in i världen, är bara en symbol för all våldsam atmosfär som redan finns.

10. Unfinished Music No.2: Life With the Lions (1969)

Den andra delen av deras avantgarde-trilogi, titeln är en lek med orden från BBC Show, Livet med Lyon. Albumet spelades in på Queen Charlotte's Hospital i London och Cambridge University.

Projektet inkorporerade aspekter av Fluxus Art, en term som härstammar från 60- och 70-talen, som definierade ett konstkollektiv, vars rörelse fokuserade på processen att göra konst, över den färdiga produkten.

9. Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)

Den första delen av avantgarde-trilogin, den här visade sig vara den mest kontroversiella av dem alla, mest på grund av skivomslaget, som innehöll både John och Yoko, nakna. Det var en musikalisk session hela natten med experiment i Johns hem i Kenwood, medan hans fru, Cynthia, var i Grekland.

Detta album bidrog säkert till mer nedsättande känslor inom The Beatles vid den tiden; särskilt Paul McCartney, som var lite arg över att John hade poserat naken, medan George Harrison blev alltmer irriterad på Yokos upptåg.

8. Rock n' Roll (1975)

John Lennons coveralbum från slutet av 50-talet och början av 60-talet – singeln från albumet var 'Stand by Me' från Ben E. King, som nådde sin topp på 20 och 30 i USA respektive Storbritannien. Albumet blev guldcertifierat och är värt en mjuk snurr.

Även om det ursprungligen spelades in och producerades av Phil Spector 1973, på grund av rättstvister där Lennon stämdes av den ökända Morris Levy, försvann Phil Spector med banden och hamnade sedan i en bilolycka, albumet släpptes inte förrän senare. Även om det innehåller några fantastiska klassiker, var det det sista albumet för Lennons kontrakt och spelades in i ett berusat kaotiskt bråk; Det verkar som om Lennon var glad över att vara klar med det.

7. Milk and Honey (1984)

Albumet, som spelades in under de sista månaderna av John Lennons liv, var det första som släpptes postumt. Albumet är ett av hans mest urvattnade verk någonsin. Ironiskt nog innehåller den några av Yokos mer lättillgängliga och lyssnarbara framträdanden.

vad betyder 848

Låtarna är något mediokra i jämförelse med resten av hans kanon men det finns mer än tillräckligt här för att tillfredsställa alla Lennon-fans bortom förståelse.

6. Någon gång i New York City (1972)

John Lennons tredje soloalbum och innehåller låtar som sjungs av Yoko Ono. Albumet, liksom hans två första, samproducerades mellan Phil Spector, Lennon och Ono. Efter hans första två otroliga album väntade både kritiker och fans tålmodigt och spänt på något liknande. Stephen Holden för Rolling Stone skrev vid den tiden att albumet är begynnande konstnärligt självmord.

'The Luck of the Irish' var en av två låtar som Lennon skrev för att stödja den irländska republikanska rörelsen i Nordirland. 'Sunday Bloody Sunday' skrevs efter att den brittiska armén massakrerade 30 personer. Det är en trevlig känsla – texterna till de flesta av dessa låtar är definitivt väldigt campiga. Min favoritlåt är 'Woman is the N***er of the World'. Den fångar den gripande konstnärliga och skärande sidan av Lennon som många älskar.

5. Walls and Bridges (1974)

Ett av hans mest framgångsrika album, LP:n gav upphov till två singlar 'Whatever Gets You thru the Night' med Elton John och '#9 Dream', båda placerade mycket bra - den första singeln var Lennons första och enda topplista #1 singel i USA och Storbritannien.

vackert och underbart gjord skrift

Albumet spelades in under hans Lost weekend, eller 18 månaders separation från Yoko Ono. Materialet i låtarna utforskar en förnyad känsla av frihet samt att han saknar Yoko; under deras tillfälliga separation passade Lennon på att återknyta kontakten med sin första son, Julian.

Fyra. Hjärntrick (1973)

Inspelad året innan Walls and Bridges, detta var det första albumet som Lennon producerade utan Phil Spector. Inspelad i början av hans Lost Weekend, kommer detta albums smärta igenom mer än det följande. Titelspåret är en av hans bästa låtar; den utforskar svårigheterna med att vara i ett förhållande och frågar varför vi ständigt spelar dessa sinnespel – trots allt är kärlek svaret.

'Out of the Blue' är en underbar låt, den är väldigt smärtsam men finner tröst i en aning om hopp om en dröm. Den innehåller varje sida av Lennon, som gjorde honom till en så kraftfull artist och författare: Mjuk ibland, men med en grov kant och oförutsägbara ackordbyten. Hjärntrick kommer definitivt nära tredjeplatsen.

3. Dubbel Fantasy (1980)

Som ett helt album tror jag att konceptet med Lennon och Onos förhållande är mästerligt fångat i detta album. Det har lite av allt som gör de två till ett fantastiskt par, men Lennon bär fortfarande albumet med sitt kraftfulla låtskrivande. Speciellt när man börjar ett album med en låt som 'Just Like Starting Over' – hur kan man inte falla direkt in i den? Det är en av hans bästa, om inte bästa, låtar.

Andra otroliga låtar från det här albumet är 'Watching the Wheels', 'Woman' och 'I'm Losing you'. Jag tror att detta är John i sin topp av hans absoluta främsta låtskrivarförmåga.

2. John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Lennons första soloalbum - John får mycket illamående här. Låtarna är de mest gripande i denna katalog; de är skarpa små ögonblicksbilder i pastischen av Lennons ungdomssmärta. Yoko och Lennon gick igenom primär skrikterapi vid den tiden – det finns skrik inspelat på den kraftfullt hjärtskärande 'Mother'.

’Working-class Hero’ är så knivskarp man kan bli med en låt, vad gäller kvickhet och enkelhet. Den är dylanesque och ger den perfekta hymnen för många. Det här albumet representerar Lennon när han är råast, helt enkelt.

ett. Tänka (1971)

Även om det var en nära utslagning mellan de två bästa och vilken som kommer att få plats nummer ett - i slutändan måste det vara Imagine. Den öppnar med det klassiska titelspåret och fortsätter sedan med att gå in i myriaden av Lennons djupaste känslor. Det besitter råheten i hans första album och skickligheten Double Fantasy; Vad det här albumet har som de andra inte har är den perfekta balansen mellan de två.

Albumet som helhet är ett elegant mästerverk: Lennon är samtidigt betraktaren och deltagaren i världens hjärta. Även om de flesta av hans album är briljanta och är viktiga att inkludera när man överväger hela bilden av honom, är detta i slutändan det kvintessentiella Lennon-albumet.