Rangordnar The Who-albumen i storhetsordning

När det kommer till att rangordna The Who-albumen i storhetsordning finns det inget definitivt svar. Det finns dock några viktiga faktorer att tänka på när du fattar ditt beslut. Tänk först på albumets övergripande kvalitet. Detta inkluderar låtskrivande, musikalitet och produktionsvärden. För det andra, tänk på hur väl albumet har åldrats över tid. Är den fortfarande lika fräsch och aktuell idag som den var när den släpptes första gången? Slutligen, ta hänsyn till dina egna personliga fördomar och preferenser. Med alla dessa faktorer i åtanke, här är vår rankning av The Whos album från störst till minst bra:

The Who var utan tvekan ett av 1900-talets mest inflytelserika band. Genom att inspirera många stora artister som Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong och många fler, slutade bandets bidrag till musiken inte bara med lysande album, de var till stor del ansvariga för utvecklingen av Marshall-stacken, stora PA-system och den tunga användningen av syntar även inom rockmusiken.

Naturligtvis, med ett så stort arv, slutade det ändå inte där. The Who var ansvariga för att utveckla musikstilen känd som 'rockopera', och med den utvecklade Pete Townshend, deras gitarrist, kraftackordstekniken för att spela instrumentet. Flera hårdrocks-, punkrock- och mod-band har influerats av The Whos musik och, det är säkert att säga, att utan bandet skulle vi inte vara lika rika på rock som vi är idag.

The Who, som bildades i London 1964, sålde under hela sin musikaliska karriär över 100 miljoner exemplar världen över. De har en omfattande katalog när det kommer till att göra musik med 12 studioalbum, 14 livealbum, 26 samlingsalbum, 4 EP:s, 58 singlar och fyra soundtrackalbum. Inte vila på sina lagrar när det gäller musikskapande, bandet skapade också sitt eget skivbolag i Track Records. Avsluta saker, ett par av deras album gillar Tommy och Quadrophenia bearbetades också till hyllade långfilmer.

Närhelst ett band har flera album, uppstår frågan om vilken är den bästa skivan de någonsin har skapat och, därefter, vilket album som är deras sämsta. Idag ska vi titta på deras 12 studio-LP-skivor och kategorisera dem i storhetsordning. För ett band som The Who är det verkligen inte lätt.

Rankning av The Whos album sämst till bäst:

12. WHO (2019)

Vi börjar med The Whos 12:e och sista studioalbum. Detta självbetitlade album släpptes 13 år efter deras 11:e album och bestod av ballader, rockmusik, experimentell electronica och klassiska Who-ish-låtar som försökte återupprätta bandet som galjonsfigurer inom rocken. Detta 11 spårs projekt, i sanning, njöts i stort sett bara av bandets inbitna fans.

Kritiker och mindre fans ansåg båda att vissa låtar på albumet inte var genomtänkta och inte projicerade samma intensitet som gruppens bakkatalog. Bortsett från några låtar som fortfarande hade samma känsla som The Whos tidigare verk, kändes det mesta av LP:n som generiska akustiska poplåtar med inte mycket anmärkningsvärt gitarrspel.

För The Who är det heligt att missa den förväntan.

elva. De som säljer ut (1967)

Detta kan komma som en chock för vissa, men nästa på vår lista är The Whos tredje studioalbum. När den släpptes, De som säljer ut fick blandade recensioner och enligt många musikjournalister, musiktidningar och kritiker var detta The Whos bästa verk. Detta konceptalbum passade dock inte bra med undergroundmusikscenen i Storbritannien.

nummer 1111 betyder

Det var också ett album som till stor del misskrediterades av bandets ursprungliga klick av fans, där The Mods of the day avvisade det direkt.

Albumet är en samling orelaterade låtar varvat med falska reklamfilmer och public service-meddelanden, vilket ger en osammanhängande skiva. LP:s release följdes av stämningar från flera företag på grund av omnämnandet av verkliga kommersiella intressen över falska reklamfilmer och på skivomslagen.

topp 10 tacksamma döda shower

10. Det är svårt (1982)

På nummer 10 har vi deras tionde studioalbum, Det är svårt.

Detta var det sista albumet med deras långvariga basist John Entwistle, som gick bort 2002. Det här albumet innehåller några underbara låtar som 'Athena', som nådde sin topp som nr 28 på Billboards poplista. Den innehåller också låtar som 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' och 'One at a Time', som lyfte fram gruppens talang. Låten 'I've Known No War' är också anmärkningsvärd eftersom den innehöll orkesterarrangemanget från Quadrophenia filmversionen 'I've Had Enough'.

Det fanns förvisso ögonblick på skivan som såg att det blev ett älskat ögonblick från deras kanon, men som till stor del var mitt i dagens kritiker.

9. Ändlös tråd (2006)

Ändlös tråd var det 11:e studioalbumet, släppt den 30 oktober 2006 i Storbritannien. Det var deras första nya studioalbum med originalmaterial på över två decennier efter släppet av Det är svårt 1982, och, kanske mer anmärkningsvärt, bandets första skiva sedan basisten John Entwistle dog.

Detta album bestod av minnesvärda låtar som 'Black Widow's Eyes' som pratade om Stockholm Syndrome, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' och 'Mike Post Theme'. Ändlös tråd är ett robust verk och visar upp bandets rikliga talanger.

8. Min generation (1965)

Min generation var debutstudioalbumet av The Who, släppt den 3 december 1965. Detta album innehöll bland annat Jimmy Page från Led Zeppelin som arbetade som sessionsgitarrist. The Who exploderade in i musikscenen med detta album.

Albumet hade allt från en grym blandning av grungy distorsion, mullrande bas och slagverk, och brutala sång och låtar som 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' och ' Oxen'. Min generation blev ritningen för mycket av den efterföljande garagerocken och heavy metalen som följde strax efter och som positivt trampade mot populärmusikens gränser.

Albumet blev guld, var nummer fem på albumlistan i Storbritannien och borde med rätta hyllas som en av dagens mest inflytelserika LP-skivor – men det är inte en av deras bästa.

7. En snabb (1966)

Till skillnad från andra album av The Who, där gitarristen Pete Townshend var den enda låtskrivaren, En snabb innehöll bidrag från alla bandmedlemmar, med sångaren Roger Daltrey som bidrog med en låt, basisten John Entwistle och trummisen Keith Moon bidrog med två vardera och gjorde detta till en av bandets mest samarbetande skivor.

Avsett att höras som ett popalbum och agera som en sonisk deltagare i popkonströrelsen, var musiken i albumet inspirerad från flera platser, allt från kommersiell jinglemelodi till gruppens soulinfluenser.

Titelspåret på albumet, 'A Quick One, While He's Away', gav sina lyssnare en inblick i bandets framtid som skapare av rockopera. Detta album innehöll den mest täckta Who-låten någonsin, 'So Sad About Us'. Den hade också låtar som 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' och 'Heat Wave' som gav kraft till låtlistan. En snabb blev också väl mottagen precis som deras förra album, kritiskt sett var det en stor hit.

6. Ansiktsdanser (nitton åttioen)

Deras sjätte album som slog platina var The Whos nionde studioalbum, Ansiktsdanser . Trots blandade recensioner av kritikerna, nådde albumet som nummer fyra på Billboards och nummer två på brittiska albumlistorna.

Hitlåtar som 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' och 'You' är från det här albumet och det råder ingen tvekan om att det är en Who-skiva som är positivt fylld av energi och idéer, trots sin position i bandets ikonografi. Medan andra kanske mer rutinmässigt föreslås som bandets bästa, är det svårt att ignorera den här som en underskattad klassiker.

5. The Who by Numbers (1975)

Deras sjunde studioalbum, The Who by Numbers släpptes den 3 oktober 1975 under stor fanfar. Låtarna på albumet var för det mesta mer inåtvända och personliga än många andra låtar som bandet hade släppt innan albumet. Townshend sa, sångerna skrevs med mig stenad ur min hjärna i mitt vardagsrum, gråtande... lös från mitt eget arbete och från hela projektet... Jag kände mig tom.

The Who by Numbers var deras första album under Polydor Records. Albumet tog ovanligt lång tid att färdigställa jämfört med deras tidigare album och innehöll låtar som 'Slip Kid', 'Squeeze Box' och 'Dreaming From the Waist' som lyfte fram gruppens ostoppbara förmåga att skapa rockiga låtar.

Faktum är att 'Squeeze Box' tog sig till och med på topp 10 singellistan i Storbritannien.

Fyra. Vem är du (1978)

Även om det här albumet skapades när punkrocken blev allt mer populär och hotade karaktären hos band som The Who, Vem är du inkorporerade element av progressiv rock och det var denna typ av produktion som bidrog till att tilltala kommersiell rockradio på den tiden. Med flera lager av synthesizer och stråkar visade albumet upp några av Townshends mest komplicerade arrangemang för alla att se. Många av låtarna reflekterade över Townshends långa funderingar Livshus projekt, med texter om låtskrivande och musik, och använder dem som en metafor för livet, inklusive låtar som: 'Guitar and Pen', 'New Song', 'Music Must Change' och 'Sister Disco'.

Bandet gled isär under denna period, eftersom bandmedlemmarna arbetade med olika soloprojekt och Moon dykte djupare in i drog- och alkoholmissbruk. Moons hälsa var särskilt föremål för oro, särskilt med tanke på att hans trumförmåga också hade försämrats drastiskt och hans prestationer under de flesta sessionerna var under förväntan. Han kunde inte hålla tiden på låten 'Music Must Change', så istället för att försöka arbeta med Moon togs trummorna bort helt från låten och ersattes senare med ljudet av fotsteg tillsammans med cymbalkraschar.

1994 grön dag

Men som ordspråket säger, allt är bra i slutet är bra och Vem är du fick enorma kommersiella framgångar.

3. Quadrophenia (1973)

Deras andra rockopera, historien om Quadrophenia , utspelade sig i London och Brighton 1965 och följde en ung mod vid namn Jimmy och hans sökande efter självvärde och betydelse. Quadrophenia var det enda Who-albumet helt och hållet komponerat av Pete Townshend. Gitarristen skapade karaktären Jimmy från en sammansättning av sex tidiga fans av gruppen, vilket gav karaktären en fyrvägsdelad personlighet som, som du kanske kan säga, ledde till albumets titel.

vad betyder 222 ängelnummer

Efter den enorma kommersiella framgången för Tommy och Vem är nästa , bandet kämpade för att komma på en lämplig uppföljning. Sedan blev Townshend inspirerad av temat 'Long Live Rock – Rock Is Dead' och hösten 1972 började han skriva material och kom till slut på Quadrophenia . Inspelning av spåren gjordes separat och för att få ett bättre strängsektionsljud på albumet köpte Townshend en cello och lärde sig under två veckor hur man spelar den tillräckligt bra för att kunna spelas in.

När Pete Townshend tillfrågades om detta album, svarade han med att säga: Gruppen spelade aldrig in något som var så ambitiöst eller djärvt igen. Detta var Petes favorit Who-album och Quadrophenia var det andra albumet som förvandlades till en film och var ett tecken på bandets imponerande utveckling.

2. Tommy (1969)

Townshend kom på konceptet Tommy efter hans introduktion till Meher Babas verk. Efter att ha träffat gurun försökte han översätta Babas lära och filosofier till musik. Inspelningen startade i september 1968 men tog ett enormt halvår att färdigställa eftersom material behövde arrangeras och spelas in på nytt i studion.

Han bestämde sig för att The Who skulle spela in en serie låtar som stod bra isolerat men som bildade en sammanhållen helhet på albumet. Townshend insisterade också på att materialet skulle framföras på konsert, som ett sätt att motverka trenden hos stora grupper som The Beatles och The Beach Boys att fokusera på studiosidan av att vara i ett band. Townshend ville ha allt.

Deras fjärde studioalbum var olik alla andra då de för första gången introducerade konceptet med en rockopera för världen. Albumet berättar historien om Tommy Walker, en döv, stum och blind pojke, och det liv han försöker leva, inklusive hans familjeproblem.

Varje låt på albumet kan avnjutas individuellt och man skulle kunna hävda att The Who med denna skiva fick ett genombrott inom rockmusiken. Låtar som 'Overture', 'Christmas' och 'The Acid Queen' blev kultklassiska låtar. Senare Tommy anpassades till en film och bevisade att gruppens rykte växte i en vild takt.

ett. Vem är nästa (1971)

Vem är nästa är det femte studioalbumet av The Who och överlägset deras bästa. Rekordet föddes ur Townshends fabel Livshus project, en multimedia rockopera skriven av gitarristen som en uppföljning till bandets album från 1969 Tommy . Det komplexa projektet gjorde det aldrig från marken på grund av Twosnhends spiralvision och hans problem med Kit Lambert, bandets manager, men Townshend övertalades att spela in låtarna som ett enkelt studioalbum.

Den första sessionen för det som blev Who's Next var hemma hos Mick Jagger och i själva verket spelades backing-spåret till 'Won't Get Fooled Again' in tillsammans med Rolling Stones frontman. Bandkamraterna tog med sig olika artister för att spela olika instrument för denna skiva och fiolen som kan höras i 'Baba O'Riley' spelades av Dave Arbus och betecknade gruppens framträdande plats. De sista sessionerna övervakades av deras dåvarande producent och ingenjör, Glyn Johns, som tog skivan till en helt ny nivå med sina produktionsfärdigheter och fyllde Townshend med olika idéer för låtarna.

'Baba O'Riley' kan mycket väl vara en av de mest gåtfulla öppningslåtarna genom tiderna, med piano och synthesizer-behandlad Lowrey-orgel av Townshend, spåret bryter upp skattkistan av musik som kommer. Låtens titel är en tydlig hyllning till Townshends guru, Meher Baba, och den minimalistiska kompositören Terry Riley, två män som gav ljus till Townshends liv. Albumet innehöll låtar som 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' och inkluderade även sådana klassiska Who-klassiker som 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' och den majestätiska 'The Song Is Over' som alla bekräftade The Who som rockjättar.

Eftersom det släpps, Vem är nästa har ofta betraktats som The Whos bästa album. För vissa anses det faktiskt vara det bästa hårdrocksalbumet som någonsin skapats.